郭麒麟被配角抢风头！《边水往事》蒋奇明太惊艳，吴镇宇都压不住

一部事先让Sir完全摸不着头脑的剧开播了：

主演郭麒麟与吴镇宇。

德云社少班主港圈大佬，这是，又一种内娱特色的老带新？

再一看。

优酷出品，白夜剧场。

导演是拍出过《开端》的老算，监制是《涉过愤怒的海》的曹保平，一个是无限流悬疑剧，一个是现实主义题材，好像也是八竿子打不着？

可是。

就在Sir抱着看他们整啥幺蛾子的心态打开这部剧时，却发现，这剧好像不一般。

甚至可以说。

它给这些年大部分异域题材作品，都上了打脸的一课：

边水往事

《边水往事》给人的第一感受是真实。

你没看错。

这个故事发生在一个虚构的国家、虚构的地区，但一个架空的场所，却让所有人都觉得真实，仿佛改编自某一部亲历日记。

为什么？

首要的原因，就是它的视角是从一个极为普通的外人出发，而这个外人的所思所想、所作所为，其实也与银幕前的我们完全同步。

故事一开始，便是一场大型的现实主义描绘。

异国打工。

一行人扛着大包小包从闷着灰的大巴车鱼贯而下，来到漫天沙尘的工地中。

行李放在简易的多人间上下铺，一个色彩鲜艳的塑料盆就能承载多种生活功能。

为什么会来这个偏远的不毛之地打工？

一个细节。

沈星（郭麒麟饰）放弃了专升本，来到国外工地投奔舅舅，他说的第一句话是：

该考的证我都考了

△ 这些证也是后面的伏笔

而第二句话是：

花钱供我上学也是浪费

什么意思？

前者说的是沈星并不是一个不求上进的人，他甚至和大多数的我们一样考了许多证书，但之所以放弃上学，何尝又不是因为国内学习的投入与毕业即失业的现状不成正比？

你看，光是这一个细节，就能让我们体会到，这个角色就不再是以往那种去异域冒险的悬浮年轻人，而是可以与之共情的“我们”。

于是。

我们可以看到沈星几乎是用和我们一样的思维方式来看待这个国家。

比如他初次翻墙出去看世界。

迎来送往的赌场，声色场所的霓虹光，琳琅满目的小商品，却给人以不安的情绪。

或者他第一次单独去找商人问消息。

枪支弹药，也能大剌剌放在迎客的餐桌之下，让人感受到危险随时到来。

而这，也是我们对这些三不管地带的直接印象。

所以说。

《边水往事》其实是从一个对这个世界毫无认知的普通人视角出发，一点一点地展露出这个社会残忍的样子。

有极强的代入感。

就像剧中，沈星遇到的第一个问题是，工程投资方跑路，工友的钱发不上。

怎么办？

沈星想到的是借钱补钱，把机器抵押下去，先换成钱发了工资，然后等舅舅的钱到位再补上这个窟窿。

没问题是吧？

在一般的商业剧里，这样的操作就可以算是“神操作”了。

可是在这里。

当舅舅陷入了战区，从此了无踪迹时，沈星才意识到，这里并不是一个和和气气的世界。

它不是讲商业规则的中国。

信誉这个东西，其实是建立在暴力的基础上的。

于是一集下来，小白沈星不但欠了黑帮老大上百万无力偿还，还被陷害成了杀人凶手，被警方通缉，被黑道追杀。

而这样的过程。

又怎么能不算是一种特别的，沉浸式体验呢？

那么问题来了，异域的故事我们其实见过许多，这一部甚至是完全的架空，那为何Sir又说它给其他的作品上了一课？

归根结底。

其实是剧集在“真实感”的硬件打造上，也做得极为坚实。

比如说，语言：

众所周知，异域题材，语言是个很大的问题，鉴于其受众是国内观众，往往需要想方设法把绝大部分的角色都设置成华人，这样才会一口一个普通话。

这样“异域被华人占领”的设置，一直颇受诟病。

以至于到了后来，明明是实际存在的地方，人们也会觉得悬浮、不真实。

但《边水往事》呢？

它把“不存在”变成了“存在”。

一方面，它自创了一套全新的“勃磨语”体系，让观众不会代入到真实的某个国家，更增强异域感。

另一方面，则很恰当地实现了语言的融合。

比如吴镇宇饰演的猜叔。

作为祖辈是港人，但在这里做了许多年生意的商人，他基本上港、普、勃磨三语混用，对外的时候会针对不同的人说普通话或者勃磨语，但比较私人的场所，则时不时会蹦出几句粤语。

比如说，蒋奇明饰演的条狗。

作为一个本地的“包打听”，他的语言则是完全有针对性的，对当地人说勃磨语，对中国人则说一种奇奇怪怪但能听得懂的普通话。

同时，即便都是中国人，也不像其他的作品一样，人均普通话，这里有着各种各样的方言口音（比如沈星的护照就写着出生地天津）。

嗯，甚至还有因为汉语老师本身就一口方言，导致本地人也一口汉语方言的情况（想想福原爱）。

总之就是，剧集搭建出了一个极其合理的语言系统，它在与观众保持距离的同时，又增强了现实性，不会让人出戏。

而除此之外呢？

剧集更是搭建了一个真实社会会出现的生存规则：

一切以利益至上。

比如说“走山”。

什么是“走山”？其实就是将仓库物资送往山中毒贩的手中，是达班的主要业务。

如今走山的负责人是一个哑巴。

两句因果倒置的对话，就体现了达班的“狠劲”。

沈星问：“是因为他没有舌头，所以能走山吗？”

老成员回答：“是因为要走山，所以没舌头”。

够狠。

但“狠”的背后，却并不是无节制的妄为。反而，更需要尽力践行规矩与平衡。

就像一开始，猜叔就知道是假酒贩子昂吞杀了想告发他造假的组织成员，还陷害到沈星头上。

但为了解除昂吞的不安，猜叔却捅了沈星一刀。

为的，是借昂吞一个人情，万一毒贩发现了假酒，能够有人担全责。

△ 重点不是猜叔说了什么，也不是沈星被捅，而是围观的但拓和昂吞的表情

在一个金钱至上的社会里，任何的行为，包括杀人，包括原谅，都是为了这最终的利益服务。

这是观众可以信服的基础。

所以简单来说。

在《边水往事》里，主剧情（沈星找舅舅的冒险之旅）其实是退居二线的。

它只是个线索。

为的，只是帮助我们在这趟充满了各种奇观的旅程中，看到这个“吃人”的社会的真实面貌。

相比于光怪陆离的异域风情。

它说的更是众生相。

而这，也是这部剧给Sir带来的最大惊喜。

当然，这里会出现一个问题——那就是有时候，你的世界观设置得再好、再真实，也不能代表作品本身就让人信服。

毕竟把背景设置在现实世界的作品很多，但让人诟病的也不少。

于是，《边水往事》使出的第三个大招则是：

全员智商在线。

没错，虽然前面说，主角沈星是以一个小白的视角来进入这个世界，但他只是缺乏认识而不是缺少智商（这个不同很容易被搞混）。

甚至于，剧集的绝大多数角色，都是智商与自己的身份相匹配的。

比如猜叔。

人如其名，老谋深算，仿佛是倪永孝老年再就业的样子。

对不同的人，他采取的态度都不一样。

对外，笑里藏刀。

就像他与艾梭放生的这场戏，打招呼中，便表达了对第三方捞油水的暗示，绵里藏针地，将自己想做的生意给谈成。

对内，则是PUA大师。

猜叔可以真的动感情，也可以把感情作为统治的缰绳。

举例来说。

但拓的弟弟被昂吞杀死，他想复仇，猜叔对但拓的安抚也是一场精彩的人心对弈：

先是给了一个诛心的“大棒”。

指出但拓的愤怒是为了掩盖自己的错误，追溯起来，弟弟其实死于但拓想要检举昂吞的莽撞。

在但拓痛不欲生的时候，又给了他一颗“蜜枣”：

“你没错，你最大的错，是没有问过我。”

他的每一步棋，都在利与情的天平中选择。

他能够上一句说出：自己之所以留着沈星，是完全为了但拓，因为但拓需要这样一个“弟弟”替代死去的貌巴。

但下一句又是：

“不用分什么外人不外人，你只要知道他们在想什么，就能为我所用。”

真假并生。

所以该怎么说呢？

没错，上面提到的这些词，无论是视角，还是真实世界的打造，甚至是角色的智商，看起来都很寻常。

这是我们对一部作品的最基本要求。

但问题是。

目前市面上的大部分作品其实都遗忘了这些，它们往往主题先行、话题先行，而把角色置身于一个个悬浮的空间里，做着一回回木偶般的戏。

而《边水往事》。

显然，在一个奇观化的故事里，都能让人感受到真实，其突破口也正在于将这样的风气扭转。

它是把一个真实的人放置在一个有着真实逻辑的环境里，做着一些正常人应该有的事情。

也正是如此。

无论故事多么离奇，我们都能跟随着极具共情力的普通人沈星视角。

和弱者共振，也与强者周旋。

并一步步地踏入，更加危险的三边坡封锁区。

体会到真实的探险之旅。

Sir只是希望，这样对“真实感”的自我要求和做法不会是个例。

毕竟。

一个架空世界都能做到的事，其他人，还有什么借口搪塞？

本文图片来自网络

编辑助理：就是涂怡乐

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