我在“沈阳”很想你

真实的他，人生原本就是一场大笑江湖：

“我骑着小毛驴身后背着弯月刀，降龙十八掌只练会了第一招。打得过就打打不过我就跑，武林争斗是是非非恩恩怨怨何时了。”

作者 | 9527

编辑｜小白

排版 | 板牙

小沈阳真正崭露头角是在2009年央视春晚上，小品《不差钱》让他声名鹊起。

距今已经过去了十五年。

这十五年间，小沈阳经历了很多事情，完成了从地方曲艺演员到全国知名文艺演员的“进化”，尤为重要的是，他也成为一代观众记忆中的春晚小品代表人物之一。

凭借这个荣光，小沈阳曾在多部影视剧中出演重要角色，包括《乡村爱情2》《三枪拍案惊奇》《大笑江湖》《河东狮吼2》《一代宗师》《煎饼侠》《唐人街探案》《情圣》《西游记之三打白骨精》《西游记之女儿国》《天气预爆》《龙马精神》《热烈》《末路狂花钱》等。

在以上众多作品中，小沈阳基本沿袭了喜剧表现风格，无论故事是什么样的主题，他一出场，观众都会期待他的某一句台词是否能“点”中自己的笑穴。

就像当年《不差钱》里那句“眼睛一睁一闭，嚎！”

有一段时间，“眼睛一睁一闭”成了彼时网友们对人生中诸多际遇的无奈戏谑，白驹过隙、沧海一粟，大抵都不过是小沈阳夸张表情下掩饰的尴尬。

就像他在一个时代中屡屡被忽视的天赋一样。

风花雪月浪于戏

“演员”这个身份定义只有一个：

如何演“活”一个角色。

比如喜剧演员，最大的作用就是“不冷场”。

无论是演二人转、小品还是影视剧。

演员首先自身要有“活儿”，脸上、动作要有“戏”。

小沈阳具备这个基本条件。

在2012—2018年之间，许多比较有热度的电影中，小沈阳无论是否演出主要角色，他的出现一定能带动气氛，无论导演是谁。

比如《一代宗师》，王家卫讲了一个关于“遗憾”的故事，但故事里有小沈阳。

他和张震如果不同框的话，基本属于“异次元”人物，可他们偏偏遇见，王家卫的电影（电视剧）中很少有这类人物碰撞，他把难得的“奇迹”给到了小沈阳，小沈阳接住了，于是他的出现成了这部功夫“默片”的为数不多的笑点。也是镜头中那个风云际会的年月里极少的能够让观众放松的桥段。

张震：

“我负责打”。

小沈阳环顾四周，看向张震，缓缓点头：

“明白了……”

然后，观众笑了。

这种奇特的化学反应说明小沈阳作为喜剧演员很懂得切入节奏点，在这个“点”上，他能控场，什么八极拳之类的，总要让步“哈哈”一笑于片刻，否则整体节奏太“悲”，要知道无论再如何风起云涌，老百姓还是看些舒心的东西。

小沈阳的情绪价值正体现于此。

《西游记之三打白骨精》作为古装神话大片，讲的主题是“救赎”。

冯绍峰对巩俐说：

“一世不成，我度你一世。十世不成，我度你十世。”

感动归感动，小沈阳出现了：

他演“猪八戒”，好色是标准动作，好色到连“巩皇”都调戏也是没谁了。

别人见了猪脸害怕，他来一句：

“别怕！我是宠物！”

交代了猪八戒在取经四人组里的定位，也让观众在女妖悲情的一生中得见“活宝乱入”的哭笑不得。

耍宝，是喜剧演员的应尽之责。

随后小沈阳在其他一些影视剧中都有亮眼表现，无不是通过一句台词瞬间让观众get到幽默的精髓。不管他演的是好人还是坏人。

这里必须提到他主演的一部也许被低估的电影作品：

《天气预爆》

这部电影无论创意、题材、演员表现都可圈可点。

上古雷神一代目沦为邪神，堕入人间企图掌控世界。

大家耳熟能详的每天晚上《天气预报》BGM《渔舟唱晚》被魔改了节奏，活活弹奏出《小刀会》的气质。

小沈阳饰演的就是这位“雷神一代目”，变身之前男身女音，十足的反派人物。音色上是弱向，他用神情和肢体动作表达出反派的呆萌嘴脸，但坏还是坏，只不过坏成了漫威人物，冷幽默张力十足。

变身后和天神互殴，主演肖央正在家里吃火锅看电视剧，吃着吃着窗户碎裂，在动力火车的《当》中变身后的小沈阳“骑”着天神一路闯进来，抽空回头看他一眼，慢镜头配合一句：

“还……在……吃……火……锅……”

肖央傻了，观众也傻了。

这邪神……

多少有些不正经。

因此点评一个演员的演技，先不看咖位和角色、戏份轻重，就看瞬息之间谁的戏更“抓”人。

小沈阳控场能力强，能在有限的时长内把喜剧效果拉满，让一个桥段成为经典，造诣已经超越了大多数其实并不可乐的演员。

观众心中有天地

今天我们再看一些大型综艺类晚会，语言类节目永远是一种不能言明的痛。

原因有很多种，最主要的原因是一些不属于喜剧赛道的演员忽然涌进语言类节目，要命的是这些演员本身不具备喜剧特质，或者说他们脸上没有“活儿”。

诚然，无论小品、相声或其他文娱艺术，首先要求从业者有一种出场就很“有戏”的状态，但对于科班出身的一些专业演员而言，他（她）就不是演喜剧的人，让这些人在明确必须是“喜剧”的节目中调动观众情绪是一件很困难的事情。

那么喜剧是什么？

夸张的肢体动作和面部表情？或是网络上抄几个段子来几句谐音梗？

理论上都成立，实际上创作者首先就进入了一个认知误区：

夸张就是喜剧。

不。

立足喜剧想要表现出的讽刺感和戏谑感，肢体、表情和台词才成立。

也就是说“故事”本身一定具备极致的共鸣，建立在这个基础上的表情、动作和谐音梗就有渲染、放大的意义，否则片面地理解“我这个笑话说出来大家一定能笑”，那么不好意思，俊男美女上台，充当气氛组可以。非要声情并茂地、极尴尬地念一段：

“啊！吃得我肚子都快撑破了……啊！”

那么就只能接受观众礼貌又不失尴尬的笑容。

不信的话咱们摊开一段小品发展历史，看看几位大拿在2014年之前的小品主题，没有“情到深处”，只有“气极反笑”。

表演夸张吗？

其实……

夸张。

但绝不是“啊！美好啊！”的那种夸张。

旧时艺人在台上卖弄的不是“三俗”，是透过“三俗”看到的人间百态。用那么一句台上台下心照不宣的默契，点出一类生活现象和争议话题，那么才能赢得观众的认同。

其实在此期间，也有人非议过语言类节目的问题，正方反方都有。

或说“痛快”，或曰“添乱”。

甚至某位曾经红极一时的南方脱口秀演员，也在自己的节目中调侃过“苏格兰长裙”的“娘里娘气”和“喝咖啡的与吃大蒜的说不到一块去”。

姑且不论谁俗谁雅，且看谁的段子能在网络上流传开，人民群众更愿意接纳谁。

直到今天，至少“自行车”和“一睁一闭”说出来没人不知道。

小沈阳作为当年春晚小品代表人物之一，他的出现和消失都着实让人议论了很多年。好在转战大银幕也好，上综艺也罢，小沈阳都能独挡一面。

而那位曾嘲弄“娘里娘气”的知名脱口秀演员，早已泯然于众人。

所以至此，谈论“艺术”或“形象”，不如讲更直接的话题：

谁能在谈笑间用最直接的语言戳中观众内心，谁就是喜剧之王。

无论他还演不演小品。

我在“沈阳”很想你

2023年12月23日，小沈阳在社交平台发布消息：

“久等了，终于可以官宣我的‘我不！是歌手’2024巡回演唱会！这轮演出我将走过全国20个城市，争取每一场都给大家带来新的体验，2月2日小年夜，首站合肥正式开唱，一起来玩吧！”

此消息一出，小沈阳又出圈了。

因为长此以往，他的很多值得肯定的优点被掩盖在了太多作品之外的地方。

要知道“二人转”演员出身，第一要求是唱功，第二是台风。

言及至此，我才想起来早前我是听过他唱歌的。那是《大笑江湖》的同名主题曲：

“我手拿流星弯月刀，喊着响亮的口号，前方何人报上名儿，有能耐你别跑。我一生戎马刀上飘，见过英雄弯下小蛮腰……”

那是他正当红的时候，音乐人高进填词作曲，由小沈阳演唱。

等于是为他量身定做的歌曲。

此后他在很多节目中都唱过这首《大笑江湖》。

如今看这首歌的歌词，何尝不是一个喜剧人跌破梦幻回归现实的自我调侃呢？

尤其是中间那段念白：

“咱辈分比较小昨天刚报名上道，各路英雄好汉没事你就别和我瞎闹。如果你认输我就回家睡大觉，俺娘说输赢不重要开心才重要。”

喜剧之路对于小沈阳来说，并未走完。

而他如今另辟蹊径，开创了一条“歌手”之路。

不算埋没才华。

这位早早地就出来闯荡江湖的喜剧人，依旧用“一睁一闭”的态度面对新的世界。

这个世界里各路喜剧已经打得不可开交，但已无人敢称“喜剧之王”。

大概是生活已经甜得发齁，人们想看的是更真实的面目。

真实的面目，需要有一种发自内心的对观众的尊重，这尊重也是小沈阳对舞台的热爱。

巡回演“唱”，不过是他把过去收纳的所有的喜爱和认同再回馈给观众，让粉丝们重新梳理一遍彼此之间的关系：

我需要你们，不是你们需要我。

这是小沈阳作为喜剧人物的另一种表达。

重返舞台，无论用哪种形式。

一鼓作气地在小品、影视剧或歌声中“大笑江湖”。

如那个曾经尚算“翩翩”的青年，“偏偏”穿着“苏格兰长裙”别着发夹，在台上用极不靠谱的表情表达对生活的吐槽。

“眼睛一睁，一闭，嚎！”

如今的人可能更喜欢这种切实迫真的吐槽。

但谁都该知道，喜剧人的苦楚岂止是一声“嚎”能形容的。

对小沈阳来说，此刻或许正是他豁然开朗之时。

心中有“戏”，脸上有“活儿”，手里有“艺”，天地之大，何处都可去得。

真实的他，人生原本就是一场大笑江湖：

“我骑着小毛驴身后背着弯月刀，降龙十八掌只练会了第一招。打得过就打打不过我就跑，武林争斗是是非非恩恩怨怨何时了。”

我在“沈阳”很想你

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