抛开“一镜到底”，《1917》还剩下什么？

在经历了长达半年的停业后影院终于慢慢恢复营业，此时影院可以说处在百废待兴的状态，拿什么去拯救荒凉的影院？于是今年电影节开在了全国各个院线。

作为浩浩荡荡公映大军中的一员，《1917》受到的关注自然不会少。这部本该几个月前就跟大家见面的电影直到如今才正式跟影迷相见于大银幕，就像《1917》里的斯科菲尔德一样，虽迟到，但终至。

伪一镜到底的伪战争片

《1917》究竟是部怎样的电影？看过影片的观众都知道，《1917》是一部伪一镜到底的伪战争片。

伪一镜到底。有点常识的都知道这类影片不可能做到真正的一镜到底，起码目前不可能。导演用了超乎寻常的控场调度能力拍摄了多组长镜头，再加上后期强大的剪辑技巧给观众营造出身临其境的沉浸感。

牛逼不？当然牛逼！2014年冈萨雷斯的《鸟人》同样是119分钟的伪一镜到底，但其影片大多场景在室内，相较于《1917》战场外景，难度无法相比。可以说门德斯导演把摄影、镜头、场景调度、剪辑等技巧做到了目前能做到的极致。

这些造就了最终的一镜到底。可除了一镜到底呢？好像并没有什么真正让人记住的点。这点后面再说。

伪战争片。战争片拍到今天这个份上可以说已经黔驴技穷。战争片还能怎么拍？论场面，有《拯救大兵瑞恩》。论人性，有《血战钢锯岭》。论文艺，有《穿条纹睡衣的男孩》。甚至动物都有《战马》。

战争片从场景上已经很难去超越，再更进一步就是超英科幻片了。只有从技巧上把战争片再提升一个层次。毫无疑问《1917》做到了。

除了牛逼的一镜到底，光影、配乐简直堪称完美。战壕、战后废墟，奔跑于炮弹与尸体横飞的战场、穿梭于火光与夜色辉映的破旧废墟。这不是战争电影，这是一幅光与影完美结合的画卷。

文艺战争片。受制于为了完成一镜到底这个成就，影片为之牺牲了太多太多。人物、剧情、宏大的战争场景。虽然一直身处于战场中，但镜头只聚焦于两位主演身上，镜头也多为中景或人物的全景，对于战场远景描写少得可怜。

抛开一战背景，影片更像是两位主角在经历一场公路冒险的游戏。两位主演只是玩家手里操纵的游戏角色，路过的士兵就像是游戏中一个个NPC，毫无感情。一镜到底的代入感确实存在，另一方面游戏冰冷的虚拟感始终摆脱不了。

电影结束的黑屏画面仿佛玩家Game Over后紧接着按下Off键，随之而来的就是无尽的空虚。

技术or内容？

冈萨雷斯的《鸟人》在第87届奥斯卡拿了最佳影片、最佳摄影，导演本人也荣获最佳导演。次年第88届奥斯卡，冈萨雷斯又靠长镜头夺目的《荒野猎人》拿了个最佳导演，主演莱昂纳多也凭借此片获得人生第一个小金人。

第92届奥斯卡，跟《鸟人》同样一镜到底且难度更大的《1917》最终只获得了三个技术奖项，主要大奖颗粒无收。

我相信放在几年前，《1917》不可能折戟奥斯卡。近几年影视剧中的长镜头多到可以说“廉价”，但凡是个电影电视剧，总得弄点长镜头做噱头。毕竟相对而言，长镜头可以说是比较容易完成的手法。

物以稀为贵。对于长镜头的滥用反而让长镜头失去了一开始的美学艺术。

《1917》确实有着无可比拟的殿堂级技术，可技术最终淹没了电影的立身之本——人物、剧情。外在形象大于内在之美。形式大于内容，甚至给人一种为了一镜到底而一镜到底的感觉，除了炫技，我想不到其他解释。

这也就是前面所说的《1917》除了一镜到底外并没有什么真正让人记住的点，而为了追求一镜到底所带来的最终结果就是遗忘。

多年之后，当人们回想起《1917》就像回想《变形金刚》一样。《变形金刚》牛逼不？牛逼！哪牛逼？特效牛逼！还有呢？好像没了...你根本想不起来《变形金刚》还有什么值得记住的内容。同样，《1917》除了那荡气回肠的一镜到底外，也不会有多少内容会被人所铭记。

特别是看完《星际穿越》这种无论宏大的宇宙级特效还是跨越维度的爱与救赎，再看《1917》难免让人味同嚼蜡。

一如影院坐在我隔壁低头玩了一个多小时手机然后提前退场的哥们。在他没有提前退场前我一度怀疑这位一直低头玩手机偶尔抬头瞅两眼的哥们是不是来影院避暑的。

当然，如果你可以接受《1917》内容上的空洞，那不妨去享受《1917》带来的IMAX银幕下119分钟震撼人心的视听盛宴，去享受119分钟跟随镜头沉浸于一战战场的第一视角，去享受一场技术所带来的全新体验。