2024暑期档票房超百亿，新导演们凭什么挑大梁？

2024暑期档已接近尾声。超百亿票房背后，佳作频出，其中不少作品都出自新导演之手。按照业内的主流认知，拍摄院线长片电影数量3部以内的导演，可以称之为新人导演。

在近期待映的新片中，就有6部新导演作品，分别是大庆的《逆鳞》、张裕笛的《倒仓》、金雄豪的《仙女鸟飞过的夏天》、卡先加的《光之子》、蔡杰的《人海同游》和龙凌云的《何处生长》。

回顾暑期档，柯汶利的《默杀》上映3天破亿，票房累计逆跌7次，让暑期档正式入夏；陈健喜、李佳锴联合执导的《白蛇：浮生》票房已近3亿，居七夕档票房榜首，在中期维持了市场热度；还有像马浴柯的《重生》、李阳的《从21世纪安全撤离》等片在口碑和票房上都取得了不错的反馈，其中，《从21世纪安全撤离》取得了豆瓣7.6的高分。

这些新鲜血液的加入，注定让2024的暑期档不同以往。

不拘一格

暑期档的美学担当

近年来，类型化已成为国内商业电影的创作共识。这也是新人导演进入主流市场的第一步，像贾玲、黄渤、路阳、韩延等导演的成名作都带有类型化的色彩。

不同类型对应着不同的市场期待。新导演最需要的就是在短时间内与观众建立联系，那么凸显某种类型色彩就意味着提前锚定了一批观众。

从目前释出的物料看，待映新片《逆鳞》将黑帮犯罪与带有喜剧标签的沈腾作嫁接，这种反差感不仅体现在演员本身，更营造了观众对类型的期待；《倒仓》正如它的片名一样，在受众单一的戏曲题材中找到了青春这一突破口。

此前上映的《默杀》与《从21世纪安全撤离》更为典型。导演柯汶利凭借《误杀》成名，这本身就构成了影片的买点之一，观众本能地将悬疑犯罪、烧脑反转与《默杀》相关联。而且，在满足观众映前期待的同时，影片也强化了人物的疼痛感与氛围的惊悚感。也正是因为有了类型美学的支撑，导演对霸凌议题的严肃探讨才得以被更多人了解。

李阳的《从21世纪安全撤离》作为暑期档电影中独特的存在，以青春类型为底色的同时，中二漫画感与天马行空的蒙太奇段落也为怀旧青春提供了新的表达式。当片中呈现播映设备出现问题的字幕时，现场观众也发出了电影还能这么拍的感叹。

所以，在竞争激烈的暑期档市场中，对新导演而言，类型化是不可或缺的敲门砖。

当然，尽管有各种商业的考量，新导演们也并未失去创新的动力。戴着镣铐跳舞的同时，也不断进行着影像风格的突破。

比如，陈健喜、李佳锴的《白蛇：浮生》刻意规避了打打杀杀的场面，反而着重浮生日常的细节呈现，这也让影片拥有了古典的诗意与美感。正如导演李佳锴所言：传统的神话动画，往往依赖于壮观的法术和激烈的战斗场面来吸引观众，但我们希望通过呈现白蛇和许仙在市井生活中的点滴来打动人心。

同为神话题材的《伞少女》和《落凡尘》也属新导演作品，二者均在影像上有所追求。前者在绘画工艺上，采用了目前市场少见的二维动画制作，在呈现物灵概念时将非遗与唯美画风相结合；后者则兼顾了二维与三维的影像质感，同时抓取了丝线的概念，将其充分溶解在故事情感和视觉奇观中。这些都是对此前国风动画影像的超越。

此外，区别于主流影像的风格变奏，也代表着新导演们对世界的一种独特观察。

李阳用看似癫狂的风格将自我投射于银幕之上，实现多个影像分身，实则也是为青春的价值作注脚。而温仕培诉诸于捕捉影像情绪，前作《热带往事》在犯罪框架之外探讨暧昧的情欲，新作《负负得正》则在爱情之外讲述当代都市男女的孤独感。

所以，今年的暑期档，新导演们看似拄着类型的拐杖，实际却充满了跨越类型、挑战常规的勇气。

闯进院线

新导演们的市场开拓

当新导演们闯进暑期档这片红海后，挑战也随之而来。

新导演们的身份非常多元，很多人来自影视行业的不同工种。比如，《逆鳞》导演大庆90年代就开始做制片；《重生》导演马浴柯在《怒潮》之前曾是一名职业演员；《校园神探》导演于飞同样以演员身份出道，担任过《边境风云》的制片人，此后的十多年间，主要以编剧的身份深耕儿童题材电影。

也有从短片迈入长片的导演。比如《人海同游》导演蔡杰，此前的两部作品均为30分钟内的短片；还有《何处生长》的导演龙凌云，海外留学的他也曾参与过多部短片制作。此次暑期档的试水也意味着他们进入导演生涯的新阶段。

此外，还有一类是从网络转战院线的导演。比如《来福大酒店》之前，导演刘博文执导的三部现实题材影片均为网络电影。

跨界转型看似是一次重整旗鼓，实际上，在日渐理性的资方与市场面前，前两部作品的成败将直接关系到院线导演的职业生涯。

所以，当大银幕成为新导演们的执念时，票房就成为了一把检验导演能力的标尺。

整体来看，今年暑期新导演作品的市场表现仍可圈可点。

目前，《逆鳞》想看人数近9万人次，《倒仓》想看人数也有6.4万，这在暑期档后期也算是可观的数据。而票房表现出色的当属前期的《默杀》、中期的系列动画IP《白蛇：浮生》和《从21世纪安全撤离》。加上三者，目前整个暑期档新导演作品占据了近1/5的市场份额。

新导演的崛起大概从2015年暑期开始。当时，仅《捉妖记》（许诚毅）、《西游记之大圣归来》（田晓鹏）、《煎饼侠》（大鹏）三部影片就占据了档期票房的三成。此后，暑期档中新人新作不断涌现，如文牧野的《我不是药神》、黄渤的《一出好戏》、饺子的《哪吒之魔童降世》、刘江江的《人生大事》、崔睿刘翔的《消失的她》，王宝强的《八角笼中》等等。

因此，暑期档一度被认为是新导演们的票房福地。

暑期档时间跨度大，能够给予新人佳作充分的口碑发酵时间。同时，受众群体的多元也让新人导演拥有更广阔的创作空间。所以，近年该档期更是出现了一批能够挑大梁的新导演。这也让我们对每年涌现的新人们抱以更高的期待。

然而，不能忽视的是，一方面，大多数新人导演都面临着创作力和市场号召力无法兼顾的矛盾。一部口碑与市场俱佳的新导演作品背后，不仅需要导演的才华，更需要一个既有品控能力，又懂市场运作的掌舵者保驾护航。

比如，申奥的前两部长片《受益人》和《孤注一掷》都是由宁浩担任唯一监制；《消失的她》从编剧、制作到宣发都由监制陈思诚深度参与；如今的《白蛇：浮生》也是如此，监制于洲对系列故事走向、画面制作的把控以及新导演的挖掘，使得影片既维持了前作水平，又拍出了新意。

另一方面，新导演群体内部也在不断迭代。

像宁浩、徐峥曾代表着中国电影两种主流的喜剧风格，作为后来者，陈思诚的唐探系列、徐磊的《平原上的夏洛克》则开辟了悬疑+喜剧的新赛道；郭帆掀起了中国科幻电影热潮，此后在一批雷同的科幻电影中，孔大山的《宇宙探索编辑部》脱颖而出。如今，当青春爱情片困在怀旧与伤痛的套路中时，《从21世纪安全撤离》《负负得正》《倒仓》从风格和题材上提出了新的解法。上述的改变都来自一批又一批的新导演们。

新导演的存在应是为市场带来生机，为行业开拓新思路、新赛道。虽然，这必然会有一定的试错风险，但不能让票房成为检验新导演能力唯一的一把尺。所以，在面对一些颇具新意的作品时，行业也应该给予更多的宽容与扶持。

暑期档即将落幕，新导演们未来可期！

2024暑期档票房超百亿，新导演们凭什么挑大梁？

相关资讯

最近更新