苦于的终成眷属羁绊与未能表达心意的遗憾，哪一个更加让人叹息？

作者：咖啡里的云

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看完《叹息桥》的感受，便如剧名所言是“一声叹息”。

成年人处事的利弊权衡、点到为止、心机谋算，展现得淋漓尽致。

从比利时安特卫普、香港的茶餐厅到一辆车、一张桌、一丛花，以景入剧，在稳定且压抑的画面中，徐徐展开生活无可奈何的交错画卷。

几个青年男女的爱恨纠葛在年少时分因缘深种，兜兜转转了几十年，依然挣脱不开纠缠不清的命运。

李子勇和方小薇都是看重“做”多于“说”的人，也都很会替对方考虑，却唯独不会表达自己的需要与委屈，总期待自己不说对方亦懂得，然而结局事与愿违。

但也正是这两个从来少与家庭有连结的人之间，才能生长出“出淤泥而不染”的情谊。

几乎没有来自外界社会的压迫，让这段感情是极具理想化的。

何乐儿与胡启源都是在温室长大的人，父亲的宠溺与母亲的严格是两种教育的极端，但两个人的个性却都看似与世无争的简单，其实纯粹的自我自私。

无论是胡启源长期住在何乐儿家，还是何乐儿迫切的选择与胡启源结婚，所有的选择都来自于如何让自己更加省事，而非发自内心的爱与付出。

何乐儿和胡启源的故事，展现了更多世俗的丑陋，把现代人在社会规则之下的妥协放大了无数倍，把观众的不舒适感最大程度地激发了出来。

梁淑媛的病态感情与病态个性成为一种恶性循环，让人看不到任何所谓希望的光，但那个身有病，心明亮的儿子钟家俊却照亮了生活的阴暗面。

同一件事情，在每个人眼中可能有不同的表现，不要单凭自己揣度出的别人的心思来左右自己的选择，做真正想做的事情，才不会有那么多遗憾。

《叹息桥》用不同角度的叙事形式作为推动时间线之用，不同角色交叉性地自说自话的同时，我们看到的是一个更为全面的故事。

每个别人眼中的自己也许都让观众觉得有点可恨，自己眼中的自己也许都让观众觉得有点合理和可怜。

双时间维度平行叙事，逐人打破第四面墙，不断转变视角等种种冒险的呈现结构，都是主创对观众的筛选，也是他们透过镜头递出的一封邀请函。

愿意接下这份邀请，我们的身份也不再仅仅是屏幕前的观众，而是能与剧中人建立起一对一连结的故事的参与者。

片尾，也许很多人认为是悲剧，因为李子勇和方小薇最终没能正式在一起，让年轻时的缺憾做一个了结，但是从本身的那次旅行来看，是欢乐的。

他们始终是彼此的家人，最重要的部分。

最后，那幅李子勇递给方小薇的画，并没有交代是什么，但我猜测，或许是很早以前方小薇过生日时在垃圾桶里捡到的那张画的同款。

那时候李子勇没有钱，不能送给方小薇昂贵的礼物，却用心画了一幅画，最后觉得始终比不过别的男孩送的东西，丢进垃圾桶。

方小薇捡到，觉得很奇怪，但是许多年后，诸多情感的谜团终于展开，也是时候揭开那个曾经的疑问。

一直以来，李子勇和方小薇从未有机会直接地展露和理解彼此之间的心意。

但那幅画的传递，其实是一个信号，两人之间那道一直仅有叹息的桥，终于联通在一起。

一幅画，代替他们说出了一直想说的话。