唐朝最能打的神探，杨旭文是如何炼成的？

杨旭文觉得，是认真和较劲让自己得到了更多的信任和机会，他不擅长深谋远虑，更相信“傻人有傻福”这一抱朴守拙的生存智慧。

作者|殷万妮

编辑|孤鸽

2017年，《射雕英雄传》中的郭靖一角让杨旭文获得了演艺生涯中的第一个新人奖项，而让更多观众认识他的，是2022年的年度黑马剧《唐朝诡事录》中的卢凌风一角。在微博上，话题“杨旭文卢凌风”阅读量高达两亿。当下，《唐朝诡事录之西行》正在爱奇艺热播。

剧中，杨旭文饰演武艺超群、孤傲正直的中郎将卢凌风，后遭罢黜，和狄仁杰弟子苏无名携手合力探案。

戏份杀青时，杨旭文在手记里写下了对这一角色的第一印象：常年孤身且缺少并肩作战伙伴，勇猛是你的生存法则，信奉真理至上。”

杨旭文刚开始读剧本时，就感受到了人物身上的“孤独感”。他说：“他的孤独感首先来自于他的出身，年纪轻轻就身居要职，让人难以接近。狄仁杰没有收他为弟子而收了苏无名，这让他有介怀，有不被选择的孤独感。”

杨旭文熟悉这种孤独感。今年是他入行当演员的第十年，他自知是幸运的。

高考那年，杨旭文以全国前五的成绩，考入中央戏剧学院表演系本科班。22岁时便被选上2017版《射雕英雄传》郭靖一角，因此而成名。此后两年，有三部由他担任主角的剧集相继播出。

故事的另一面是，他未曾预料到光鲜背后是不计成本的付出。

拍摄《射雕英雄传》，从零基础开始接受武打训练，拍摄强度大时，连续几天每天拍摄二十多个小时。在拍打戏时，他不小心碰掉了脚趾盖，还曾因磕到道具船的铁皮而蹭掉了一块头皮而流血，最后不得不去医院缝针。

站在领奖台上时，他手上的伤疤依然清晰可见。因为会打敢拼，近两年，有很多诸如将军类型的角色找上门来。

和杨旭文合作多年的武术指导周洋评价他——“有一个武行的潜质”。

新戏杀青，杨旭文刚从马来西亚赶回北京，在拍摄剧集海报的间隙，我们在北京的一家咖啡店见面，他话不多，形容自己是一个粗线条的人，不会想太多。他享受活在当下，只求做好眼前的工作，至于未来的事情，就交给未来。

成为一个武打演员

213天，即便已经过了两年，杨旭文还是对这一数字记忆深刻，这是《唐朝诡事录》的拍摄周期。时隔两年，《唐朝诡事录之西行》播出，并延续了第一部的好评，豆瓣开分8.1分。

剧集多为实景拍摄，打戏片段十分出彩，不乏一镜到底的拍摄方式，没有反复慢放的打戏镜头。

积累的口碑实际上是主创团队和演员一点点磨出来的。

杨旭文饰演的卢凌风常用的兵器是长枪和刀。拍摄《唐朝诡事录之西行》前，杨旭文提前进组进行武术训练，单是拿枪的一个动作这一基本功就要练几个小时，直到形成一种肌肉记忆。在所有的项目中，熟练应用各种兵器对他来说恰恰是最难的部分。

杨旭文说：“因为拍的是唐朝的故事，唐朝兵器种类比较多，刀里面还要再细分，作为一个武将肯定各种兵器都使用，刀枪剑戟都得学。”

有一句描述不同器械难度的老话是：一年刀，十年剑，百年枪。由于长枪不如短兵器便于施展开，需要极强的控制力。

剧组里的长枪的长度大概两米，除了要熟练掌握招式，还要结合威亚空中高难度动作舞枪。在第一起案件“降魔变”中，有一场和魔王打斗的戏份，卢凌风在空中360度旋转多圈后将长枪刺向魔王，长枪落在对方的兵器上，以此为支点，身体在空中停住。

《唐朝诡事录》系列的武术指导周洋告诉博客作者，“（空中旋转）非常有难度，演员头重脚轻或者头轻脚重都旋转不了，有的演员要练几个月，杨旭文就练了一个礼拜。”

剧中大部分的武打戏份都由杨旭文拍摄完成。有一场攀爬峭壁的戏，拍摄点在山高30多米处，相当于10层楼的高度，演员要吊着威亚往上爬，一旦山上有落石，会非常危险。替身已经试完了戏，杨旭文坚持自己先试一遍，开拍后也由自己完成。

周洋记得，即便杨旭文已经到了收工时间，可如果有几个镜头没拍完，他会说：“没事儿，拍，拍。”有时因为动作没有做到最好，他也会留在这儿继续拍。

早在拍摄《唐朝诡事录》时，杨旭文就很下功夫。他提前半个月进行了武术训练，练习武术套招、吊威亚、使用各式兵器等等。他记忆里的训练过程很枯燥，要重复、重复再重复，好在功夫不负有心人，剧集播出后，他的打戏受到了一众好评。

其中有一段出圈的打戏——三刀流，即在以一敌二的打斗中同时舞三把唐横刀，左手和右手各持一把刀，肘关节还要夹着一把刀，动作要连贯流畅，一气呵成。

实际上，拍摄三刀流那场戏份在剧本上只有一句话：卢凌风和其他的人一场混战。为了让打戏更真实，动作导演设计了完整的打戏动作。

拍这场戏时，天气炎热，杨旭文连续打了两个多小时，“转身、扫、刺、压、劈、转身、劈……”一系列动作反复操练，打到身体虚脱，最终呈现的打戏半分钟一镜到底。

大量的打戏都在晚上拍摄完成，常常一打就打到天亮。杨旭文记得自己最高纪录是一天拍了120多组武戏镜头，一个镜头由架在不同机位的摄影机拍摄，有的镜头要拍半个小时，完成后算作一组镜头。

拍打戏最考验体力，可考虑到上镜效果，杨旭文一直在控制体重，每天吃水煮肉和水煮青菜，不吃碳水，同时减少盐和糖的摄入量，营养摄入不足加上过大的力消耗让他患上了低血糖。

一次拍摄打戏时，他头晕眼花，没来得及躲开对手演员刺过来的武器，下巴被刺伤，入院缝了六针。

“当时第一想法说实话不是自己会怎么样，想的是完了，这脸受伤了，怎么拍？”杨旭文说。短暂休息后，他便回到剧组继续拍摄。

每拍完一部戏，他就把剧本带回南京老家，他把自己所有出演作品的剧本都放好，偶尔去翻看，就像翻开一本老相册，想起拍戏时的故事。

武侠梦

杨旭文小时候有一个大侠梦，看83版《射雕英雄传》时，会跟着郭靖一起摆出降龙十八掌的招式，有一天家里的长辈翻找出了这段视频，给他回看。小时候，他只是觉得武侠世界里的大侠很酷，武艺超群，受人尊敬。

直到通过演员的身份真正“成为”了大侠郭靖，他才有了对武侠世界更深层次的理解。

金庸的经典武侠作品《射雕英雄传》一直是影视改编翻拍的大热门，在2017版《射雕英雄传》前，仅电视剧就有过六个版本。作为出道仅两年的新人演员，这是他接到的第一部武侠戏。

他把重点放在了如何呈现一个不一样的郭靖，“有一个说法是让演员去贴近角色，但是我当时是反过来的——把我自己的一些个性和习惯赋予给角色，像我的傻，还有着眼当下、不爱多想的做事习惯。”

二人的确有相似之处，他身上有郭靖的憨直、好运气和毅力。

第一次吊威亚时，杨旭文紧张到冒汗，自己被威亚吊到一个很高的地方，他怕受伤，甚至会担心：如果绳子断了，摔下来怎么办？

由于拍摄节奏紧张，为了尽快达到熟能生巧、克服恐惧的状态，他常常早到片场练习威亚倒吊，在拍摄别人的戏份时，他就利用休息时间找武术指导和替身武行演员练习打戏。

剧组有三个拍摄组，在A组拍完，杨旭文就赶到B组拍，B组收工，他再去C组继续拍。

有段时间，因为过于疲困，拍摄闭眼睛的戏份时，真的就睡着了。他想了个办法，一困就使劲儿打自己，让自己保持清醒。

杨旭文还记得自己在开拍前和开拍后的状态反差：“当时就想赶紧拍，感觉应该挺轻松的，没想到这么累。”后来和一些TVB演员前辈交流过工作经验时，他得知：他们20年前也是这么拍的，甚至睡在摄影棚，一进去就不出来了，一直不间断地在拍。

高强度的练习让他进步很快，从最开始吊威亚时身体平衡性不好到能完成高难度动作；从没有武术功底到能打二十招。到拍摄后期，他还学会了接受打戏中不可避免的不确定性。

杨旭文一边说着，一边比划起动作来。在真实拍摄过程中，刀是贴着脸划过去的，怎么控制好收刀力度同时又展现出刀快速划过的紧迫感？“这个就要靠撞，试不一定能试得出来。”

戏内，他饰演的郭靖从初入江湖的毛头小子成长为了一代大侠，有着天下为怀、苍生为念的抱负。戏外，杨旭文也完成了一次重要的自我成长。

2017版《射雕英雄传》是迄今为止大陆翻拍的版本里豆瓣评分最高的一部——8.0分。

与此同时，他对武侠世界里大侠的理解也更深刻了：“侠义之气，在于心境；侠之大者，为国为民。郭靖之所以成为大侠，不是武力值有多高，而是他的心境层次非常高，他完成的是从小我到大我的跨越。”

他希望自己有一天能演西汉对抗匈奴的名将霍去病和明朝政治家于谦这样的历史人物，有思想深度又有家国情怀的大才。

他认为自己年纪还不够，现在要做的是继续积累阅历和经验，等机会到来。

跟自己较劲

杨旭文学习成绩一直很好，中学和高中先后就读于南京外国语学校、南京市第九中学，两所学校都是江苏省重点学校。

那个时候，他对未来没有长远的规划。十五六岁的时候，身高一米八的他看到一家开在街舞社旁边的公司在招聘模特，前去报名的人不少，他就突发奇想，想去尝试了一下。结果去那儿拍了几张照片，就没有回信了。

高中时期，杨旭文成为了艺术生，一心想报考中央戏剧学院。后来，他自己去北京参加艺考培训，在北京住了两个多月地下室。

“感觉被骗了似的，就跟我想象的演员不是一回事儿，但上课的时候没有想那么多，想的只是怎么努力去完成。”他说。

2012年，他以全国前五的成绩顺利考入中戏表演系，大三期间因出演《美人制造》而出道，还曾搭档迪丽热巴出演网剧《逆光之恋》，在电影《坏蛋必须死》里饰演陈柏霖的弟弟帕帕。

《射雕英雄传》播出后，有更多的剧组向他抛出了橄榄枝，杨旭文先后拍摄了十多部部担任主角的剧，涉及奇幻、军事、职场剧、都市情感、古装、悬疑等多个题材。

但真正让他被更多人看见的是《唐朝诡事录》，此时距离他凭借郭靖一角获得新人奖已经过去了七年。

有时候走在路上，碰到人说：“这不是卢凌风？”他形容那种心情：“人家没说我的名字，说的是角色名字，听着还是很开心。”

《唐朝诡事录之西行》是杨旭文继《射雕英雄传》《唐朝诡事录》后和郭靖宇团队的第三次合作。周洋是参与了三部作品的武术指导，在他眼里，杨旭文话不多，只要跟他交待了一个动作，他回答“好”，然后就去做。

有一场戏是被对手打倒，要跳起来往后仰把桌子砸坏的戏，看似简单的动作，实际上很容易受伤，往往需要专业的动作演员或者替身来完成，结果杨旭文拍了一条就过了。

剧组的工作人员对他的印象也很好，由于古装造型和服装准备时间很长，杨旭文都提前准备好，保证每次到了片场就能立马进入拍摄状态，不影响拍摄进度。

休息间隙，杨旭文也不离开片场。周洋记得，夏天拍摄雪景，演员要穿着貂，这么热的天气，拍完他也不回房车里去吹空调。替身演员前期试动作时，他就边看边练，也从未出现过对戏时却联系不上人的情况，给大家都节省了很多时间。

杨旭文觉得，是认真和较劲让自己得到了更多的信任和机会，他不擅长深谋远虑，更相信“傻人有傻福”这一抱朴守拙的生存智慧。

“我慢慢发现脚踏脚踏实地就已经挺累了，还去想那么多干啥？力争上游，然后顺其自然，这是学校教给我的。”他对博客作者说。

他喜欢一遍遍看老电影，尤其是阿尔·帕西诺的电影《教父》《闻香识女人》，看到好的地方就停下来研究表演中的行动三要素——“做什么”“为什么”“怎么做”。

他每年的休息时间加在一起只有一个月，空下来，他就去吃美食、打游戏、看电影、去打高尔夫球。

高尔夫球是他看短视频自学的，只要空了，他就去球场练习，一年能打上十几次。他把这项运动看作是自己跟自己较量的运动，“高尔夫球打法很多，看怎么选择，原本我想这么打，后来换了一种方式，结果没打好，就会想当时为什么不坚持第一种打法，非常有意思。”

相似的是，表演这份工作也是他自己和自己不断较劲的过程。

12年过去了，再谈到现在对表演的理解时，杨旭文说：“研究每个人物的过程是一个非常享受的过程。在饰演不同年代各个职业的角色，相当于体验他人的人生，可以去表达，这让我很喜欢这个职业。”