《雄狮少年2》制片人张苗：动画表达现实主义，虽有挑战更有意义

三年前，《雄狮少年》热血启程，留守儿童阿娟舞狮的故事触动千万观众。正值前作上映三周年，《雄狮少年2》于今年12月14日上映。该片延续了第一部的情节脉络，从祠堂走进弄堂，从舞狮引入武术，续写草根少年的成长故事。上映至今，票房已突破3800万。

《雄狮少年2》，草根少年的成长故事还在继续。

从第一部至今，《雄狮少年》坚定地走在现实主义题材动画的道路上，主创们对于创造一个“中国少年宇宙”斗志昂扬。虽然背负着很大的压力，但他们从来没有觉得后悔。北京精彩创始人，《雄狮少年2》出品人、监制、制片人张苗告诉记者：“我们跟随着电影每天都在走向成熟，这是一个孕育的过程，也许每时每刻都有新的困难冒出，但是制作《雄狮少年》让我们学会了现实主义的道理——要学会和问题共处，既然一路上都是在解决问题，那就跟困难做朋友，只要坚持、不放弃，也许就能得到一个不后悔甚至超出预期的好结果。”

雄狮精神当代故事

用现实主义故事提振市场

2022年春节，制片人张苗跟导演孙海鹏打了一通电话，在聆听市场的所有反馈后，他们从很多对于《雄狮少年》包容以及支持的声音中汲取了很大的力量，这让他们看到了这件事情的意义，因此决定要做《雄狮少年2》。除了对这个系列的深厚感情，还有对现实主义表达与传统文化弘扬传承的强烈夙愿。

要做“雄狮少年”系列，张苗说有两个方向相当重要，也是绝对不会变的：第一，坚持做少年的成长；第二，坚持做和中国传统文化相关的故事线，“我记得最开始构思《雄狮少年》的时候，我就跟海鹏提出，一是拍雄狮精神，二是拍当代故事。当代故事就是现实主义，只是当时（2019年）还没有人提到这个概念。纵观市场，神话传说、古代历史题材，同行已经拍得足够优秀了，咱们这次要把视角聚焦在当下，要拍现实中的人。”

阿娟和伙伴阿猫阿狗行走在上海街头，不忘背负着曾经学习舞狮的行头。

制片人张苗记得，上一部初次接触现实主义这个概念，整个团队觉得既兴奋又刺激，涉足这条赛道的人不多，但他们觉得这是一个创新的过程。于是，在“神话IP、奇幻风格、现代启蒙”等于动画电影票房保证的时期，《雄狮少年》“没有前情、没有卡司、没有原始IP”，“以一种‘零’的状态出现在市场上”，用一个现实主义题材的励志故事引发了观众的热切关注，并以豆瓣8.3评分的高口碑受到了市场的肯定。制片人张苗表示，“我们真心感谢每一位走进电影院看《雄狮少年》的观众，也感谢在互联网平台上看过这部电影的观众，还感谢这些对作品留下真诚鼓励声音的人，我们经常说电影其实是一个TO C（面向用户）的行业，观众是衣食父母，有了观众的喜欢和支持，我们才有了第二部的可能。”

近来，张苗被问得最多的就是，为什么要选择这个“寒冬”档期将《雄狮少年2》放上银幕？会不会担心电影票房？他表示，对于他来说，“它基本上是一个顺产的过程，就像孩子一样，从孕育的角度来讲它成熟了，我们就希望能跟观众早日见面。并且严格来说，三年里我们每天都在争分夺秒，既然我们选择继续探索现实主义表达，坚持弘扬传统文化，就是希望能向市场交出一部有诚意的作品，那么，即便在大盘稍冷的时候将它呈现给观众，也是我们诚意的一部分。在几个传统的大档期之外，总要有作品去丰富其他档期的观影选择，为市场献一份力。”

武术上擂台

让中国传统哲学与世界文化“交手”

张苗表示，《雄狮少年2》有很多方面算是动画领域的新尝试。除了参与主创人数翻倍之外，制作层面也做出了极大突破，“很多动画题材是想象力的自由飞驰，但‘雄狮少年’是发生在普通人和现实生活中的故事，这就决定了它的基调必须‘求真’。”

武术不光是表达形式，它的根基是中国传统哲学。

决定制作续集后，制片人张苗和导演孙海鹏在讨论一番后选择用传统武术作为这部续作的全新生命力。未学舞狮先学武术，舞狮是构建在中国传统武术基础上的一种表达，武术不光是表达形式，它的根基是中国传统哲学。“第一部我们没有空间展现武术，而这一次我们可以把中国的方法论拿到擂台上，跟世界文化进行一次‘碰撞’，同时也可以融入很多现代新元素。”他们寻遍全国，找到各类门派的武术高手，请来对传统武术有深刻情感认知的动作指导，在有限的篇幅内，尽量让观众感受到传统武术的深厚底蕴和无尽美感。

依靠动画特有的表现形式，《雄狮少年2》让热血与想象力兼备，人们可以从中看到许多武侠片大师作品的影子。在动作设计上，动画展现出了真实连贯的武术动作，严格遵循身体在物理环境中的真实活动状态，以支撑片中海量的打斗镜头。制片人张苗笑着说，想展现传统武术一直是他的“野心”，“印象里感觉好像很久没有在大银幕上看到传统武术了，我是70后，以前看《少林寺》的那种激动感至今历历在目，中国武术那种魅力真的值得大家看到。”

烟火气在于动画来自生活，也反哺于生活

无论是《雄狮少年》还是《雄狮少年2》，它们都是现实主义题材动画，讲述的是发生在这个时代的故事。在续集之前，张苗认为自己的追求是“如梦如幻亦如真”，“动画就是这样，就像是做一场梦——尽管是一个现实的梦。它的美学表达可以给你带来一个全新的视觉观感，也能展现现实世界以外的东西。电影需要百花齐放，既然动画是最能承载不同美术风格表达的载体，那么，我们就需要不断地尝试与突破。”

动画中的场景，还原了不少当代城市里的烟火气。

在做《雄狮少年2》的时候，主创们说得最多的一个词就是“烟火气”。这个场景有没有烟火气？这场戏做得够不够落地？这是主创们最在乎的部分“。第一部的时候做‘烟火气’很难，当时技术有限，唯一的办法就是不断去实地勘查。”主创们去了佛山、顺德，用了一年时间，甚至有一段时间他们几乎每隔一两周就会去一次。只有对村子足够熟悉，才会知道创作过程中哪里味道不对，哪里应该调整。而这次的故事发生在上海，他们也尽可能地用最真实的画面呈现，让画面呈现人们真实的生活气息。

可以说，《雄狮少年2》的一切都依托于客观现实的存在。《雄狮少年》第一部的彩蛋把阿娟的故事拉回现实世界，制片人张苗和导演孙海鹏认为，“不管怎么样，通过舞狮比赛拿到冠军就走上人生巅峰，从此功成名就，这不符合现实世界的逻辑。第一部只是阿娟作为普通人的生活高光时刻，而第二部则是他作为少年去争取心中的那口气。世界是需要公平和正义的，他可以漠然走开，也可以选择认命，但他觉得应该争一争，这就是现实主义。”

阿娟像野草一样，把根死死地扎在擂台上。

虽然片中也有抗争，也存在正义与黑幕的对抗，但这个现实主义故事，结果还是落在了现实主义上。

影片里很多细节也展示了当代的社会问题，比如延续传统文化的老师傅不是不愿意传承给年轻人，而是希望年轻人真的能够传承，在传承的过程中能够吃苦。再比如片中主角遭受的舆论争议，很多时候也观照了互联网时代嘈杂舆论对真相的掩盖以及受害者陷入的困境。动画故事来自生活，也反哺于生活。

相信和热爱，让对现实主义动画的探索继续

片中阿娟充满力量，但也有低谷时的彷徨和困厄。很多观众都感慨“阿娟太难了”，这种成长中亟待突破的困境，也是制片人张苗和导演孙海鹏等主创所感同身受的。此前，作为电影人，制片人张苗曾参与过大量票房口碑双丰收的电影，其中不乏《战狼2》《流浪地球》《你好，李焕英》《我和我的家乡》等爆款作品。和这些作品相比，《雄狮少年》这个“三无产品”显得稚嫩且小众。

“这些年我也在检讨，可能就我个人而言，做真人电影久了，或许会面临一些创作的局限，很多人也建议过阿娟的故事适合拍成真人电影，为什么还要折腾做动画？首先，我是非常喜欢动画的，尤其在我那个年代，上海美术电影制片厂制作的动画，现在回想起来，当时它们达到的高度是世界级领先水平，比如《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》，很多作品都是基于现实主义。另外，我非常喜欢电影，所以也希望在这条路上可以有更多的探索和创新。应该努力试一试，对生活和创作要有信心，热爱和相信对于很多事情而言是一条有力的通道，我相信这也是所有电影人的热忱。”

张苗强调了这个系列不变的三个元素：少年的成长、中国传统文化的呈现以及现实主义表达。

“雄狮少年”系列从诞生之初就是“中国少年宇宙”IP下很重要的作品，喜欢它的观众也会好奇阿娟的故事还会怎样继续？对于这个问题，制片人张苗说他早就设想过，“一个少年，不要限定他能做什么，不能做什么。阿娟身上是有无限可能的，最开始舞狮让大家认识了这个留守儿童，这一部他离开家乡踏入社会，长大了。”张苗再一次强调了这个系列不变的三个元素：少年的成长、中国传统文化的呈现以及现实主义表达。他认为只要在这个DNA下，阿娟的故事就值得继续。

“可以说有些像中国版的《丁丁历险记》，阿娟永远是一个充满热血和正义感的少年。”制片人张苗坦言，第二部的成绩也许会影响到下一部的创作方向，毕竟成绩代表了市场和观众的反馈和声音，《雄狮少年2》就是在听到了各种鼓励和包容的声音后才得以和观众见面，下一部也会听取这些声音。不过，不变的是阿娟的持续成长，以及对国产动画现实主义的探索，“我们一起努力，再多讲讲阿娟的故事。”

新京报记者周慧晓婉

编辑吴龙珍

校对翟永军

《雄狮少年2》制片人张苗：动画表达现实主义，虽有挑战更有意义

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