绝了，甄子丹的文戏比武戏还好看

说实话，在观看《误判》之前，我是真没留意过这片子的导演是谁，直到片尾出现大大的“甄子丹”时，我才意识到这是丹哥自导自演的作品。

虽说甄子丹过去也做过导演，但显然《误判》更适合被看做他的转型之作，不光因为影片的文戏下了很大功夫，并不逊色于武戏，还因为片子里的角色和情节，都加入了他对于动作片以及身份转变的思考。

影片中的霍子豪，离开了警察岗位，成为一名检控官，影片外的甄子丹，也开始从动作演员的身份中抽身，去尝试电影创作中更多的可能性。

不得不说，这种“带刀判官”的故事形象，确实给人带来了耳目一新的感觉，一部电影，双份体验，值了。

【友情提示：下文会有剧透。】

虽说《误判》的文戏部分很棒，但这不意味着武戏就落下风了，冲着动作戏去的观众可以放心看，打斗场面依然量大管饱。

其实我一直觉得甄子丹时装片的打戏最好看，《误判》再次坚定了我的想法。

影片里有好几场动作戏都值得说道，例如开场警队突袭悍匪时，就采用了第一人称视角，让观众近距离体验枪战和肉搏，又比如街头的遭遇战巷战，主打一个混战中博得一线生机。

而且我注意到，《误判》中动作戏的规格是在层层加码的，场景、道具、招式，乃至对手人数都在不断变化和增加。

就拿酒吧天台那场群殴戏来说，霍子豪以一敌百本身就很有看头了（从打四个到打十个再到打上百个，叶师傅call back了有没有），影片还为他安排了灯台、桌椅、杆子等道具作为肢体的衍生，这和成龙偏喜剧向的动作风格还有所不同，甄子丹打得显然更偏实战。

还有最后那场地铁上的终极大战，更是拍出了少见的高级感。

这场戏里霍子豪的首要任务是把陈国荣活着送去出庭，因此出手时必然有所受限，加上运行中的地铁本身就是一个相对封闭和晃动的环境，更为霍子豪的反击增加了不少难度。

惊逃的乘客、隐蔽的敌人、明暗的光影、危险的杀机，共同构成了这一段实至名归的高潮戏。

《误判》能够打得好看，除了其动作基础扎实外，文武双全“律政版叶问”的人物设计也贡献良多——霍子豪这个角色的显著特征当然是能打，但他真正吸引人的特点，却是丝毫不输拳脚的嘴上功夫，以及那股子认死理、守正气的执著。

人过中年的霍子豪从警队来到律政司后，过去许多经验都没了用武之地，实际上他就得像个刚入行的年轻人一样从头做起……也因此，他接第一个案子时就闹出了看似好笑实则让人笑不出来的“笑话”。

马家杰快递运毒案，有证据、有认罪、有协议，各个环节都没有任何问题，控辩双方和法官都能提早下班，皆大欢喜，偏偏霍子豪想要打破砂锅问到底。

我一开始觉得好笑，除了霍子豪作为检控官老替辩方说话外，还因为经验不足的他遇上了强大的“职场哲学”，场外的欧柏文、李思敏，场内的阿包、杨官、许法官等等，所有人都在教霍子豪按效率和套路做事。

这些经验之谈看上去没什么问题，你好我好大家好，可实际受损的却是真相和公义。

随着故事的推进，观众们的轻松情绪会越来越少，取而代之的是沉重和不忍——由于霍子豪“不识相”地刨根问底、追求真相，犯罪集团的下作伎俩与司法体系的程序漏洞被不断暴露出来，一起小小的运毒案，背后却隐藏着太多的罪恶、私欲、冤屈、不公。

这正是《误判》文戏的出色之处，它和武戏一样，遵循着由浅入深、层层递进的原则，一步步把内容铺展开来，用同样的执念精神追求公正。

霍子豪的“理想主义”并不可笑，相反，他的这种执拗，会让所有淡忘了原则和初心的法律工作者感到钦佩乃至羞愧。

影片后期，包鼎和其他检察官们相继被较真的“卷王”霍子豪感染，投入到了对案件的挖掘中，就连已经彻底被磨平棱角的杨铁立，都被激起了久违的血性（甄子丹和吴镇宇那场接近于胡闹撒气的打斗戏，意外有点好磕啊）。

结合戏内的霍子豪与戏外的甄子丹，会愈发觉得《误判》设计的巧妙。

霍子豪离开警队，学习多年成为检控官，有人认为他是被执法工作的困难伤透了心，转而去做一份更清闲的活……可实际上，霍子豪是因为同僚们拼命抓来的罪犯没被定罪，还能继续逍遥法外，从而认识到抓人只是司法工作的第一步，他想往前一步去守最后一班岗，让罪人受审受罚，让无辜者获得清白。

而甄子丹如今年过六十，在华语动作电影中占得一席之位的同时，也在思索许多创作的问题……动作片虽然一直有批固定的拥趸，可在更广泛的观众评价中，却总是得不到太多赞扬，主要原因便是动作片大多剧情简单甚至简陋，不容易撑起那几个小时，他想用《误判》做一次文武双全的尝试。

此外，甄子丹在影片里也借着霍子豪之口，说出了另一个转型的理由：年纪大了，打不动了。

大家在会心一笑的同时，也会承认这次《误判》确实拿出了点真东西：破除黑暗需要有暴力的拳头，也需要有合适的程序，而当程序跟不上的时候，又需要有拳头保驾护航，两者并非是矛盾的，而是互为表里的手段。

可以说，《误判》为今后的甄子丹开了个好头，60岁正是重新起航的年纪，对吧？

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