为什么主旋律成了爆款制造机？

一部优秀的主旋律作品，在故事呈现时，应该在叙述层面尽可能地跳出“后人视角”，规避自我感动式的单一基调，不重情绪而重真实、重细节地去呈现故事本身。

作者|莫莫、编辑|丁宇

以华坪女子高中张桂梅校长真实事迹改编的电视剧《山花烂漫时》，自播出后，口碑一路走高，豆瓣评分由9.0分涨至9.4分，成为近五年来豆瓣评分最高的国产剧。

与《觉醒年代》《山海情》等爆款主旋律作品的“出圈”曲线相似，《山花烂漫时》也是在播出前期市场反应相对平淡，随着口碑发酵，吸引了大量的“自来水”观众在各个社交平台上自发推荐，热度逐渐飙升，形成长尾效应。

除了《山花烂漫时》，近期还有另外两部热播的主旋律剧也获得了观众口碑，一部是以新疆壮丽的自然景观和丰富的文化底蕴为背景，讲述了一群人为热爱奋力前行的《大海道》；另一部是反映了当代西藏人民的奋斗追求和生活风貌的首部西藏都市生活剧《日光之城》。

近几年来，观众对主旋律作品的印象改变了，已经从“任务剧”蜕变成一种有质量保障的一类代表，让观众有着信任感。

在这些作品以润物细无声的方式走进人们精神世界的同时，也总有人忍不住发问，为什么现在的观众喜欢看主旋律剧了？

不一样的她

2020年，张桂梅被中共中央授予“全国优秀***员”的称号，随后又入选了感动中国2020年度人物，之后又被授予了七一勋章。当时，她已经63岁了，因为常年操劳，身体出现了很多问题，据她粗略估算，自己每天上午要吃十几种西药，中午还要喝五种中药。出现在新闻中的她，经常是坐着轮椅、手上贴满了胶布。

但在《山花烂漫时》当中，宋佳扮演的张桂梅却和大众以往印象中的不太一样。剧中呈现的是一个生龙活虎的张桂梅。

学生辍学，不会骑摩托的她硬是连摔带学地骑过了坑坑洼洼的山路；听到学生被父亲打，她翻墙就跳进了院子里，和喝醉酒的男人推搡起来也丝毫不怕；校长让她先别上课快去趟教育局，她张嘴就是“谁让你串的（课）？”

剧集的开篇，将时间点设置在了张桂梅成立华坪女高之前，希望仍埋在土壤中，张桂梅也还年轻。

编剧袁子弹在采访中曾提到，选择将建校作为故事开篇，是因为采风中的切身体验，“在接触过张老师和云南方面的基层干部后，我们发现建立、经营女高的难度是超乎想象的，这是一个系统工程，张老师是不可或缺的主心骨、灵魂人物，但一定要靠一群人同心合力，才可能完成这个工程。所以我第一时间就决定要从女高建校开始写，而且要用创业剧的方法来写。”所以观众看到了一条十分清晰且充满干劲的故事主线。

建校的过程，并非是严肃、庄重的，而是采用了十分生活化的呈现方式。

为了让教育局局长周善群（聂远饰）同意建女高，张桂梅半夜去找他谈话。为了让副县长马永强（姜超 饰）解决建设女高的资金问题，张桂梅请他吃滑肉，让他看到辍学在家给父亲当服务员的女孩，情绪上头后一口应了下来。为了招到老师，张桂梅把周善群带走，让教育局局长坐在招聘会现场当“吉祥物”……

这些充满喜剧感的情节，不仅为观众带来了更为轻松的观剧体验，也让观众感受到了张桂梅的乐观和幽默。

编剧袁子弹曾在采访中提到过对张桂梅的角色定调，“仅靠吃苦忍耐无法完成张桂梅老师这样的伟业，我们没有把故事往苦难叙事的方向上引，张桂梅一定是一个目标坚定、能力超群、有智识也有智慧的强悍女性。”而这也成为了观众深深喜爱这部剧的重要原因。

《山花烂漫时》中的群像塑造也十分出彩。

“双子星”谷雨（兰西雅饰）和蔡桂芝（都兰 饰）是最好的朋友，也是最强的竞争对手。教师团中的富家女丁笑笑，张桂梅最初并不想招聘她，担心她吃不了苦，但她硬是一年一年坚持了下来，从没喊过一声苦。社恐的英语老师，后来还是不爱讲话，这让观众很感动，“谁说人一定要变得侃侃而谈，才算是完成了自我成长啊，这样的表达真的很少见。”总被嫌弃说话“酸了吧唧”的陈四海（张天阳饰），让观众看到了云南少数民族“女主外，男主内”的习俗下，男性的身不由己。魏廷云（黄米依饰）和姚小山（翟子路饰）戏份并不多的情感线，让观众看到了很多偶像剧都拍不出来的青涩、纯真的爱。

摒弃“上帝视角”

将成功和失败的主旋律剧集作为对照组来看，能发现一个显著的差异。

在口碑平淡甚至崩坏的主旋律剧中，观众经常能感受到一种强烈的“上帝视角”，比如会过分雕琢时代情绪，刻意放大人物身上的苦难感，试图以某种宏大的基调来统一观众的情感体验。对于创作者而言，或许是完成了自身的某种艺术理想，但从观众视角来看，很容易产生一种后人讲历史的说教感和局限感，难以沉浸其中。

一部优秀的作品，在故事呈现时，应该在叙述层面尽可能地跳出“后人视角”，规避自我感动式的单一基调，不重情绪而重真实、重细节地去呈现故事本身。

比如豆瓣9.2分的《山海情》，虽是一部扶贫剧，但并未落入着重刻画地域贫穷、在扶贫政策的帮助下欣欣向荣的俗套。

剧集虽是以易地搬迁这一扶贫政策为背景，但主要讲述的是一批移民逃回了涌泉村这件事，村民看到飞沙走石的荒漠条件太艰辛，任村主任好说歹说也不愿动身。这样细微的切入点，在反映当年扶贫工作艰难的同时，也让观众一下子就强烈感受到了在这片贫瘠土地上成长的人，很快就勾起了观众的好奇心。

剧中对贫穷的刻画，也并非是一些影视剧中常用的“村民麻木的精神状态”“泡在苦日子里的愁苦”等表达，而是通过一个个鲜活的画面来打动观众。在《山海情》中，孩子们走了很远的路，在荒凉的土地上狂奔追赶火车的片段，让许多人笑中带泪，一度被网友“封神”。通过动态的“追火车”情节，不仅体现出了当地的落后、年轻人对呼啸而过的现代文明的向往，也体现出了这群最接近土地的人身上，旺盛、蓬勃的生命力，他们代表着希望。

这部作品之所以被观众认可，并不是因为观众喜欢其中艰苦的环境，从而忆苦思甜。而是被剧中人物精神所打动，不觉得苦与累，不怕艰与险，从看似绝路的条件中，硬生生闯出一条路来的精气神。

所以，无论是哪种类型的剧集，把笔墨落在角色的真情实感上，让人物落地不悬浮，才是成功的关键。

比如，《日光之城》中，索朗一心想把西藏的土特产推广到全国，社区***许少杰从山东远赴西藏，投身当地的社区建设，他们之间的故事也表现了藏汉民族之间的友谊。而在拉萨八廓街的嘎吉大院，不同家庭的生活日常，则让观众了解到高原生活的烟火气。

《大海道》中也是把落点放在具体的人物上，通过讲述生长在没落矿区的天才摩托车手林浩和同样热爱摩托的戈壁青年哈里克之间的故事，让他们成为兄弟，也成为赛场上的对手，最终实现梦想。

同时，在谈论起优秀的主旋律作品时，观众常常会提到一个词：浪漫。这里的浪漫并不局限在爱情之中，而常见于信仰、理想的浪漫。

在《山花烂漫时》中，张桂梅校长在女高最难的日子里，带着六位党员老师向着党旗宣誓，并说：“看到剩下的老师里面有六位是党员，我的底气一下子就提上来了。”这一段让许多观众也一起留下了眼泪。

在《山海情》中，村民们把飞沙走石的困地建设成了绿色金滩，让许多观众感慨“理想主义的浪漫”。在《觉醒年代》中，共产主义者们为了信仰不惜用生命来战斗，更是一种用生命和鲜血浇灌的浪漫。

真是的张力

不难发现，优秀的主旋律作品有一种共性，它们既做到了故事真实，又极具戏剧张力。这是中国的历史文化赋予主旋律作品特有的魅力。

一部好的作品该是什么样的？判断标准有千万条，但可以确定的是，一个主线清晰、在恶劣环境里绝地反击、在危难中一路自救“打怪升级”、到最终成为强者的故事，一定是大众所喜闻乐见的，而这就是真实的，只要能沉下来讲好故事，就一定不会错。

中华民族自身的发展轨迹，它厚重的、充满张力的过往，为主旋律作品提供了广阔的创作空间。

以近代史为背景，我们有太多极具战略性和博弈精神的故事，为了理想前仆后继，为了解放民智、救国家于水火不惜奉献自己生命的伟大精神。

《我们的法兰西岁月》《觉醒年代》等***题材的剧中，对每个历史人物都进行了深度挖掘，大的时代背景下，坎坷飘荡的个人命运，本就足够值得书写，其细腻的切入角度，更让观众对伟大的历史人物有了更深层次的了解。

在《我们的法兰西岁月》中，就以周恩来、邓希贤等进步青年为了探索救国救民的真理，来到法国看世界为线索，讲述他们如何在异国他乡与志同道合的朋友们开始了生活。他们成立了巴黎共产主义小组，开始了抗争之路。这让观众在感受前人的伟大精神的同时，也从生活化的场景开始了解到了他们的成长故事，以及环境对人巨大的塑造能力。

以改革开放为背景，我们有太多创业故事，一个企业、一个村庄、甚至一座城市在几年内一飞冲天的“爽”感，在这片土地上绝不会被诟病为“金手指大开”，因为它曾真真切切存在。2018年开始播出的《大江大河》系列，以及刚刚斩获白玉兰的《风吹半夏》等剧，均是以改革开放为起点，讲述那些在改革浪潮中抓住机遇的人。

出身不好的宋运辉，把握住了恢复高考的机会，成为了国企的技术人员，按部就班地生活、一步步晋升，但因为改革开放，国营经济开始受到影响，迷茫中的宋运辉也开始努力适应时代的变革，向前发展。同时，剧中还有做个体经济，历经波折最终站稳脚跟的杨巡，走野路子最终遭受牢狱之灾，出狱后东山再起的雷东宝。这样的群像塑造，让许多人看到了时代进程。

以现代的扶贫故事、典型人物为原型，我们有太多群体奋斗、逾越不可逾越之高山的故事。

这些故事尽管有着相似的精神内核，但在故事背景和叙事方式上却是全然不同的。通过这些作品，我们能看到各地域的文化习俗和人民的精神风貌。

《大海道》和《日光之城》，一个讲新时代的新疆故事，以热血的拉力赛车为切入点，一个讲都市化的西藏，将视角放在西藏年轻人的创业上，这些创作都打破了刻板印象，让观众产生共鸣。《大山的女儿》根据黄文秀的真实事迹创作，讲述黄文秀从乡村走出来，研究生毕业后，又毅然回到家乡，奋斗在扶贫最前线，年仅30岁因山洪殉职的故事。

这些优秀的作品获得口碑和热度，已然证明了在如今的影视行业，主旋律剧集有着持久的、不逊色于任何题材的生命力。观众厌倦的从来都不是主旋律的基调，而是那些毫无新意的、照本宣科的创作。作为极具中国特色的一种剧集形式，主旋律剧集在未来一定还有更远的路可以走。