大剧何以失去轰动效应？

◎李愚

今年剧集暑期档落下帷幕。虽然各大平台纷纷拿出杀手锏，相继推出重磅大剧，可惜，除了《唐朝诡事录2》《边水往事》等少数大剧达到预期，其他的多部S 剧集都是口碑热度双“扑街”。

暑期档大剧纷纷失去轰动效应，充分暴露IP依赖和流量依赖的积弊，也意味着当前电视剧制作已经到了需要刮骨疗毒的时候。

类型多元，大剧频出

纯粹从剧集的类型和题材来看，今年暑期档大剧其实颇为丰富多元。

古偶剧方面，有《长相思2》《柳舟记》；现偶剧方面，有谭松韵、许凯主演的《你比星光美丽》；古装探案剧，有《唐朝诡事录2》和《四方馆》；《孤战迷城》以及曾舜晞和张颂文主演的风格不同的谍战剧《孤舟》；《少年白马醉春风》为武侠剧注入“少年感”……

除此之外，今年暑期档还有《梦想城》《赤热》《前途无量》等职场剧，《小夫妻》等都市情感剧，《错位》《边水往事》等精品悬疑剧。

IP依赖，剧本平庸

今年的暑期档剧集类型丰富，几乎每一种类型都有S 作品呈现给观众，但多数远不及预期。

与奥运撞档确实一定程度上影响了剧集的热度，但归根结底是多数大剧自身质量不够硬，剧本方面存在很大的问题。

不难发现，这些低于预期的大剧，大部分改编自知名的网文IP。《长相思2》改编自桐华的同名小说，《柳舟记》改编自狂上加狂的小说《娇藏》，《四海重明》改编自衣带雪的小说《我有三个龙傲天竹马》，《你比星光美丽》改编自玖月晞小说《你比北京美丽》，《四方馆》改编自陈渐的悬疑推理小说《西域列王纪》，《少年白马醉春风》改编自周木楠的同名小说……

暑期档IP大剧的“扑街”，是这些年来国产剧“IP依赖症”积弊的一次大爆发，即过度依赖IP本身的影响力，忽视对剧本的打磨和创新，呈现出模式化、套路化的倾向。即便是拥有高人气基础的作品也难以突破现有的叙事框架，让观众产生审美疲劳；同时，为了迎合市场需求，某些改编剧过度商业化，牺牲了艺术性和深度，导致剧情浮夸、情节牵强。

比如《长相思2》的小夭沦为偶像剧的俗套女主。原本宣传中的“不一样的大女主”形象，在剧中却演绎出了一副谁选择她，她就会选择对方的模样，缺乏自主性和独立性，失去原有的灵魂和深度；小夭的事业发展被一笔带过，情感纠葛却细致描绘，这种失衡亦让观众不满。

《你比星光美丽》的故事框架和人物关系设定与烂俗的“霸道总裁爱上我”高度相似，缺乏新意和惊喜；剧中某些戏剧冲突的设置显得过时，如女性遭遇咸猪手后被指责穿着暴露的情节，这种在现代社会已经成为公论的反面教材，在剧中仍然被正正经经地呈现出来，与时代脱节；个别角色的设计和表现具有一定的细腻度，但整体上角色的塑造和成长空间有限，缺乏深度。

《柳舟记》尽管拥有吸引人的设定和颇具潜力的主题，如“猫鼠斗爱”以及高智商者的对决，但在实际呈现上，男女主角之间的感情进展过于突兀，缺乏合理的铺垫和逻辑支撑；原本引人期待的“猫鼠斗爱”主题被恋爱戏份所淹没，权谋和复仇的线索被忽视，导致剧情走向变得模糊不清；男女主角在剧中的行为和决策缺乏足够的智力较量，反而表现出一些幼稚的行为，削弱了剧情吸引力……

相形之下，《唐朝诡事录2》《九部的检察官》等原创剧本更有惊喜。

《唐朝诡事录2》将传统文化元素与现代悬疑手法相结合，不仅重现唐代的历史风貌和文化特色，还通过紧张刺激的案件侦破过程展现独特的推理魅力，打破传统古装剧的固有模式，探索出了更多可能性。

原创剧本也更加贴近当代社会的生活现状，更容易引起观众的情感共鸣。作为国内首部未成年人检察工作题材电视剧，《九部的检察官》深入展现未检的复杂性和重要性，不仅填补了市场空白，还成功引发更多人对于未成年犯罪议题的关切，展现了原创剧本的社会价值。

可见，过度依赖IP并非万能钥匙，只有贴近现实生活、富有创新性和情感共鸣力的剧本才能获得好评。这并不是说IP改编就是不行，比如《边水往事》就获得不错的口碑；而是说，不论改编还是原创，内容创作都应以剧本为根本，这是赢得观众的关键。

演技不足，还需磨炼

暑期档也常常被视为一些流量明星的升咖契机。如果能在暑期档的热门剧集担任重要角色，并且该剧一旦成为爆款，他们就有很大机会实现事业上的飞跃。

今年暑期档无疑让那些“跃跃待爆”的年轻演员期望落空了。总体来看，大部分担当主演的年轻演员都不同程度存在较重的表演痕迹，演技仍比较生涩。

年轻的流量明星演技不足，首先与他们出演的角色高度同质化相关。由于市场上对特定类型角色的需求，年轻的流量明星往往被反复安排在相似的角色中，如帅气的男主角或甜美的女主角，导致他们在表演上缺乏多样性和深度，也让观众对他们形成固定的印象，难以突破现有的形象束缚。比如张晚意在不同的古偶剧中角色区分度不大，表演流于表面，这显示出他在角色塑造上的局限性和缺乏突破。

另一方面，这也折射出当前娱乐圈造星机制的浮躁。在快节奏的娱乐圈中，不少年轻演员凭借外貌、人气或背景等资源迅速走红，演技的锤炼却远远滞后。当他们被推向荧幕前，面对复杂的角色和深刻的情感表达时便力不从心，难以将角色的内心世界准确地传递给观众。演技上的短板在高清镜头和观众日益提升的审美眼光下被充分放大，无所遁形，粉丝再怎么吹捧也是圈层自嗨。

年轻演员演技的稚嫩甚至粗陋，让原本就不出彩的剧本雪上加霜，甚至会让原本还可以的剧本显得荒谬。因为一旦观众无法相信角色的真实性和可信度，就会大大降低故事的吸引力；特别是当角色遭遇重大转折时，如果演员的表演不能让观众信服，那么整个情节就会失去感染力。

对于年轻演员而言，千万不要以为演技仅粉丝可见就能稳住流量。演技问题不仅会影响当前作品的播出效果，还会对自己未来的职业生涯产生负面影响。演技不行，砸入再多的资源也出不来真正的爆款，最终只会遭到观众与市场的共同抛弃。

年轻演员务必把提升演技作为首要任务，而非仅仅依赖流量和外表。制作方也应重新审视内容创作的核心价值，回归剧本质量与演员演技本身。在短视频对长剧形成剧烈冲击的背景下，这个任务显得尤为迫切。